Renato Meneghetti

OPTIONAL – Opere 1997 – 2013

da sabato 11 maggio a sabato 1 giugno

Inaugurazione sabato 11 maggio ore 18,  con performance dell’artista

Presentazione

del coordinatore dell’esposizione, Ennio Pouchard, e

performance dell’artista, Renato Meneghetti

La mostra rimarrà aperta fino al 1° giugno 2013

dal martedì al sabato

con orario 10-12,30 e 16-19

Catalogo in galleria (scarica QUI il pdf)

Mostra con il patrocinio del Comune di Castelfranco Veneto (TV)

Scarica lo zip delle immagini a questo link: lowdef

Si Ringraziano:

Agostini ricevimenti  Giuseppe@agostini.it Tel. . +39-(0)49 9461660

G.S.Stampa  info@gsstampa.it   Tel. +39-(0)423.940010

Tregi  info@tregisrl.net    Tel. +39-(0)423-420206

Trea  info@treaceramiche.it  Tel. +39-(0)424  590311

Art&Media art@artetmedia.it  Tel: +39 335 6804120

Sabato 11 maggio la galleria Castellano Arte Contemporanea di Castelfranco Veneto inaugura l’antologica OptionaL. Renato Meneghetti – Opere 1997-2013. Curata e presentata dal critico Ennio Pouchard, la mostra comprende opere tridimensionali di vari periodi e “dipinti X-RAY” dagli anni Ottanta in poi.

Prima di allora l’artista bassanese (per elezione, ma proveniente da Rosà di Vicenza) si era dedicato ad attività diverse, quale pubblicitario titolare di varie agenzie di successo, e architetto, in particolare restauratore di antiche ville venete, da lui via via abitate, e scultore, designer, compositore di musiche elettroniche e concrete, film-maker, attore, ideatore di installazioni e di performance.

Con il finire del decennio Settanta l’impegno primario per lui fu per una pittura su tele stampate da negativi di radiografie e variamente elaborate, che Gillo Dorfles definì “l’unico fatto nuovo intervenuto nell’arte italiana in questi ultimi vent’anni”, considerando soprattutto che nel realizzarla Meneghetti procedeva attraverso ricerche tecnologiche spinte nei campi della comunicazione e della produzione di immagini virtuali

Per tali poliedriche attività l’artista fu invitato — caso più unico che raro — alle Biennali veneziane di Musica (1982), Cinema (1983), Architettura (2010) e Arte (2003, 2011), e nel 1985 presentò una pièce alla Fenice, riconosciuta come la migliore dell’anno.

I dipinti esposti a Castelfranco sono raggruppati in serie diverse. Alcuni, che nulla hanno in comune con la rappresentazione di fisionomie reali, hanno titoli come le quattro Lune (una per fase), “ritratti” (di Charles, Giovanna, John John, probabilente Kennedy, e Winston, verosimilmente Churchill), situazioni (il Che sul tavolo) e il nome di una figura mitologica (Proserpina, in due versioni: agli Inferi e nella luce) e sono elaborati con colori ad alcol su tele che portano, stampate fotograficamente, immagini di radiografie effettuate in gran parte sul corpo dell’autore.

Altri, che fanno parte dei cicli An invasion of a privacy invaded e Clandestine, sono basati su immagini radiografiche di bagagli effettuate negli aeroporti o, rispettivamente, su scannerizzazioni di camion e T.I.R. alle frontiere di mare (Calais, Dover) o in zone particolarmente controllate (Kabul), per mezzo delle quali vengono scoperti gli ignari clandestini nascosti in mezzo al carico inerte. Immagini, dunque, dallo straziante impatto sociologico, guardate a volte con indifferenza: ma Meneghetti non le ha prodotte a freddo.

Ancora diverse sono le tele del “Ciclo dei Grandi Maestri” (Schiele, Magritte, Dalí, Picasso, cui si è aggiunto ora, realizzato per la mostra quale omaggio speciale alla città di Castelfranco, il Giorgione dell’Autoritratto in veste di Davide del Museo Herzog Anton Ulrich di Braunschweig, nelle quali, su una base di un dipinto storico riprodotto fedelmente nella scala dei grigi, o di una parte di esso, vengono fatte artatamente corrispondere (con un meticoloso lavorio in Visual Art e attenta operazione pittorica finale) impossibili radiografie, relative alle porzioni del corpo dipinto che sono destinate a coprire. A tali opere si possono associare, in quanto simili per costruzione, Il Cristo morto del Mantegna e, impresse su plexiglas, le Sindoni del Cristo Morto del Mantegna: sul loro insieme Meneghetti ha creato una memorabile installazione alle “Tese” dell’Arsenale Novissimo a Venezia, per la Biennale Arte del 2011, riproposta a Roma nel 2012, nella Basilica di Santa Maria in Montesanto a Piazza del Popolo, nota ai romani come Chiesa degli Artisti, nell’ambito del progetto del Vaticano Una porta verso l’infinito. L’uomo e l’Assoluto nell’arte, con il titolo Guardare dentro per vedere oltre.

Anche le opere tridimensionali formano gruppi distinti. I Paralleli vertebrali sono sculture in gres, i cui tronchi cavi, stranamente simili a spine dorsali umane, riproducono strutturalmente certi fusti di palme dei Caraibi chiamate dai locali Anime della foresta. I light box Sensazione minima sono stampi su vetro di parti delle opere pittoriche citate, ridipinti a loro volta con colori da vetro, efficaci negli effetti luminosi e cromatici e dotati di potenzialità seriali illimitate. Concettualmente simile è la riproduzione in scala 1:10 di un grande cubo realizzato per la mostra di Bassano del Grappa del 2010. Indifference è un allestimento basato sulla filosofia delle azioni programmate, ben note a chi si occupa di psicologia di massa; formato da decine di teste in ceramica bianca plasmate da calco (anche sull’autore, naturalmente) e sparse in disordine in zone d’intenso transito pedonale, è facile che qualcuna finisca rotta e crei imbarazzo in chi l’ha fatto; poi, quando l’evento si ripete, il calpestarle diventa un gioco che attrae. Un mix di pittura, scultura e allestimenti, infine, è il recentissimo Kiss to Camilla, realizzato per la mostra-evento collettiva che girerà gli Stati Uniti I have come to you again e dedicata a Papa Giovanni Paolo II; Camilla è la nipotina di Meneghetti vista in un’ecografia prenatale: meno direttamene leggibile dei raggi X e più misteriosa.

Per la sola serata inaugurale sarà installato all’aperto un mega-cervello che ha girato il mondo, OptionaL; gonfiabile, trasparente, praticabile al suo interno, dà il titolo della mostra e ne è l’immagine-logo. Parla di violenze, guerre, crisi, carestie, e lo fa in inglese perché, essendo la lingua più diffusa, può farsi capire da tutti: mellifluo quando, gonfiandosi, e quindi non ancora maturo nel pensiero, invita i presenti a entrare nel suo antro, ma minaccioso allorché, cresciuto a dismisura, anche mentalmente, comincia a sgonfiarsi, quasi volesse imprigionare i presenti. Dal punto di vista critico è soggetto politico, con le passioni e i contrasti di chi, con il nome che gli è stato dato, porta il fardello insostenibile della condanna a essere accettato o rifiutato senz’alcun coinvolgimento emotivo. Come i missionari e i martiri. O anche gli avventurieri.

L’attività espositiva di Renato Meneghetti si è intensificata negli anni recenti, in particolare con le radiografie, a partire dalla mostra di Conegliano (Palazzo Sarcinelli, a cura di M. Goldin) nel 1997 e proseguendo con le rassegne di Malta (National Museum of Fine Arts) ed Efeso (Ephesus Museum) nel ’99; Padova (Sull’orlo del Terzo Millennio, Palazzo della Ragione, a cura di G. Dorfles e V. Sgarbi) e Ancona (Al di là dell’occhio, Mole Venvitelliana, a cura di G. Dorfles e W. Guadagnini) nel 2000; Bratislava (Trasparenze: corpi ed altro, Galéria Mesta, a cura di I. Jancár) e Zilina (Installations X-Rays, Museum of Arts PGA Povazskà Galèria Umenia, a cura di M. Putisova e M. Mazur, con testo in catalogo di P. Restany) nel 2002; Roma (Museo Nazionale di Palazzo Venezia, Complesso Monumentale del Santo Spirito in Sassia, Sala 1 Scala Santa, Archivio Centrale dello Stato, personale multipla senza precedenti nella capitale, a cura di A. Bonito Oliva, A. Abruzzese, don G. Billi, P. Fabbri, Cl. Strinati, L.A. Rickels e T. Trini) nel 2006;  Berlino (Factory Art Gallery a cura di R. Bogatec), Milano (Ass. Cult. Società Umanitaria, a cura di O. Pilusonel), Bologna (Spazio G. Testoni) e Parma (Contemporaneamente ArtGallery, a cura di A.M. Martini), e Basilea (ArtBasel, Volta6, Liste15), Roma (Macro Testaccio a cura di Factory Art Gallery), Forte dei Marmi (ArteForte) nel 2010; Roma (Guardare dentro per vedere oltre, Basilica di Santa Maria in Montesanto a Piazza del Popolo, a cura di F. Buranelli) nel 2012; e vari centri USA (mostra-evento collettiva I have come to you again, dedicata a Papa Giovanni Paolo II. a cura di F. Buranelli) nel 2013.
Comunicato Stampa

NATURA-VISIONI-RESPIRI

23 febbraio – 23 marzo

Esposizione collettiva di: Isabel Carafi, Dellaclà, Ugo Gazzola, Silvano Longo, Mazzocca&Pony, Aldo Pallaro, Mario Tavernaro.

La natura, madre e matrigna, svela e al tempo stesso non svela. Crea,  trasforma e distrugge. Nel suo perenne divenire, moto oscillante perpetuo, ordina e rivendica, nella visione dell’oltre il perimetro estetico delle sue forme manifeste, la purezza primordiale del perché “esisto”.

In quel perché,  tutto nasce e si modella per poi riunirsi nel concetto universale del tutt’uno. Le opere, in questa mostra, si lasciano osservare nel mentre ci osservano;  si lasciano scrutare nel mentre ci scrutano; si lasciano accarezzare nel mentre accarezzano i nostri luoghi più reconditi dell’animo, lì dove risiede il primordiale e puro concetto del bello.

Osservandole, accendiamo in loro la vita, instaurando una complicità “convivenziale” dove l’osservatore e l’osservato siano, in questa nuova dimensione  ritrovata, fatti della stessa materia, della stesa natura. Piattaforma ideale di equilibrio e comprensione tra linguaggi diversi, con concetti e significati condivisi.

La mostra si aprirà sabato 23 febbraio alle ore 15 presso la galleria CASTELLANO ARTE CONTEMPORANEA in Via Roma 38 a Castelfranco Veneto (TV).

Orario di apertura: dal lunedì al sabato ore 15 / 19. Domenica su appuntamento

www.castellanoartecontemporanea.com

info@castellanoartecontemporanea.com

http://www.facebook.com/castellanoartecontemporanea

Artisti:
Annalù, Boato, Carletto, Celiberti, Cristini, Fiorin, Gallina, Gazzola, Longo, Mazzocca&Pony, Settin, Tavernaro, Toscano

La Galleria Castellano in occasione delle festività Natalizie, invita a visitare la speciale mostra al piano inferiore.

Orario: martedì – sabato 10 / 13 e 15.30 / 19,30
domeniche 9 – 16 – 23 aperto 15,30 /19
chiuso dal 24 dicembre al 7 gennaio

Dopo i recentissimi successi dei propri artisti a ArtVerona e ad AAF Roma – Macro Testaccio la GALLERIA CASTELLANO ARTE CONTEMPORANEA è stata invitata e sarà presente con tre progetti artistici  alla prima edizione di V-ART PROJECT a Valenza Po (AL) , dal 15 al 18 ottobre 2012.

Saranno le “Ipazie” di Luigina Mazzocca (Mazzocca&Pony) a dare il benvenuto ai visitatori fin dalla soglia della Fiera. Gli stand 1 e 2, all’inizio di tutto il percorso fieristico, saranno  dedicati da CASTELLANO ARTE CONTEMPORANEA  alla nuova produzione di Mazzocca&Pony , mentre lo stand  3 all’artista bresciano Ivo Compagnoni.
V-artproject ha lo scopo di valorizzare, sia dal punto di vista commerciale che promozionale, gli artisti contemporanei presentati dalle gallerie.

Le gallerie invitate a V-ART PROJECT presentano un PROGETTO. Ogni progetto è firmato da un curatore. Gallerie, curatori e artisti saranno quindi i veri protagonisti dell’ evento.

Sarà il pubblico stesso dei visitatori, alla fine, tramite una cartolina-voto da ritirare all’ingresso, a decretare quale sarà il miglior progetto artistico che riceverà un premio dall’organizzazione.

Per usare il biglietto omaggio stampa la pagina che trovi a questo link: Biglietto Omaggio.

STAND N. 1  -Progetto 1 / A

Mazzocca&Pony – Ipazia

Castellano Arte Contemporanea – Castelfranco Veneto

Per V-ART PROJECT – 15-18 novembre 2012

Varcata la soglia della Fiera, bianche figure femminili a grandezza naturale guidano il visitatore a sinistra, lato del cuore, accesso all’Anima. Esse conducono verso la “via dell’arte”, inizio del percorso fra i 60 stand. Sono le “Ipazie” di Mazzocca&Pony, ispirate alla filosofa di Alessandria d’Egitto: vissuta, lapidata, fatta a pezzi dal fanatismo religioso alla fine del 300.

Sono sette forme spaziali, gentili, colme di significativi frammenti di vita, a ricostituire, metaforicamente, la Donna di oggi e giungere alla libertà di pensiero, in Essere, Forma e Bellezza.

A distanza, veglia l’Ipazia del Tempo del Sole, con la Sfera Armillare ad indicare lo scorrere inesorabile delle ore, dalla notte dei tempi all’eternità.

All’interno gli stessi visitatori potranno contribuire, scrivendo i propri “pensieri felici” e riposti poi in “bolle d’aria”, alla ri-nascita di una ulteriore Ipazia “interattiva”.

Alle pareti “Voli di uccelli” e “Italia riunita” creati con calzini di bimbi appallottolati. Calzini come cellule o mattoni del divenire nuovo.

                           Giuseppe Castellano

Installazione di sette Ipazie:

Ipazia dei Mondi, della purezza del cuore, del Gioco e Pace, dei quattro elementi, dei colori, dell’Arte, del Viaggio interiore

Struttura in acciaio smaltato + 130 sfere in plastica con materiali misti, – 2011/12 – cm 83×93 x h 143

Mazzocca&Pony – Ritorno alla bellezza

Castellano Arte Contemporanea – Castelfranco Veneto
Per V-ART PROJECT – 15-18 novembre 2012

Mazzocca&Pony è sempre protesa in una ricerca che appare inesauribile. C’è un messaggio, che via via si fa più esplicito nei passaggi della sua carriera come nella sua storia personale: non possiamo rinunciare, non possiamo accontentarci delle evidenze banali, non possiamo fermarci alle negatività, dobbiamo ritrovare la Bellezza: l’Arte può avere il potere di superare il limite. E’ questa la tensione metafisica che porta l’artista sull’elastico del rapporto essere-non essere e forma-non forma, per esprimere finalmente il rapporto tra ciò che è stato e non può più essere, vita-non vita, spiritualità-materia. Materia è solo ciò che non è più, ma torna viva se ricompresa in un progetto nuovo, se posta tra parentesi e riformulata di essenza nel Bello.
Da questa poetica nascono i lavori TUTTO MENOCHENERO, coi sette colori dell’iride, gli EDEN: proiezioni paradisiache del benessere interiore, e il METAMATERIA: la scomposizione della materia e l’elevazione dell’anima e dei suoi respiri.

Vittorio Caracuta

Metamateria1 – rete in ferro + fiori in nylon– 2011 – cm 100 x h 200

Metamateria3 – tavola + fiori in nylon + incisione su plexiglass– 2011 – cm 83 x h 152

Per V-ART PROJECT – 16-18 novembre 2012

HONEYCOMB
Le opere di Ivo Compagnoni sono una selezione di lavori che delineano l’ultimo periodo di sviluppo di un energico percorso artistico che nasce già all’età di 13 anni e che si espande e matura attraverso numerosi corsi pittorici e artistici. Dopo diverse sperimentazioni approda allo studio della lirica della “materia” che è il motivo conduttore della pittura materica. La tecnica si distingue per l’applicazione sul quadro di strati spessi e rugosi di colore acrilico, talora miscelata ad altri materiali, come stracci, carta di giornali e oggetti, tra cui pennelli e nidi d’ape, che siglano i lavori. L’effetto ottenuto assomiglia quasi ad un bassorilievo e stimola l’osservatore ad entrare in contatto con l’opera. Questo tipo di pittura necessita di un procedimento più complicato rispetto ad altri indirizzi del genere Informale, l’artista sperimenta le potenzialità energetiche ed evocative della materia in tutta la sua purezza. Ogni opera è unica, preziosa, originale e carica di significati grazie anche alla presenza di oggetti che, “graziati” dall’essere gettati, riacquistano nuova vita e grande dignità.

Cristina Zanardi

Titolo: Geometrie e poesie nei colori
Dimensioni: 70 x70
Tecnica: mista

Sabato 10 novembre alle ore 17, la Galleria Castellano Arte Contemporanea (Via Roma, 38, Castelfranco Veneto TV), inaugura la personale di Antonio Gallina.
L’artista collabora con la Galleria dal 2010 e da questa è stato presentato con grande successo, ad Affordable Art Fair di Roma lo scorso 25/28 ottobre.
La mostra non ha un titolo, così come le sue opere, perché il suo vocabolario è assolutamente senza artifici, il suo dentro è immediatamente proiettato sulla tela.
Antonio Gallina sarà presentato dal Prof. Vittorio Caracuta che, come critico d’arte, lo segue già da un paio d’anni.
L’esposizione rimarrà aperta fino a domenica 2 dicembre compresa. Brochure a cura di Tommaso Gallina.

Orari Martedì/sabato: ore 10 -13 e 16 – 20
Domenica 2 dicembre 2012 ore 16 – 20
mail: castellanoartecontemporanea.com
Cell: 3480302605

Antonio Gallina è nato ad Asolo nel 1935 (TV), dove risiede.Frequenta la facoltà di economia e commercio a Venezia e l’ambiente artistico veneziano degli anni 50/60. Segue in quegli anni i corsi di pittura con i maestri Renato Nesi e Juti Ravenna.Già dal ‘54 partecipa alle Esposizioni Provinciali d’Arte Contemporanea al Palazzo dei Trecento a Treviso e nel ‘57 alla Biennale d’arte Triveneta a Padova. Numerose le personali e collettive in Italia fino gli anni ’70. Dopo un lungo periodo di sosta, riprende a dipingere attenendosi alla tradizione veneta del paesaggio di Cadorin. È attratto anche da Mondrian per le campiture piatte, matematiche, ma è sempre la sua Asolo che emerge. Quel paesaggio sempre uguale, ma sempre diverso, quel paesaggio che vede come in sogno: piatto, scomposto in modo irregolare, come se lo si osservasse da una veduta aerea.

 Poche parole tratte dal testo critico di Vittorio Caracuta per descrivere l’arte astratta di Antonio Gallina:

…quel che ci sentiamo di dire, è di porsi davanti alle opere di Antonio Gallina con occhi puri e ingenui, con l’animo disposto all’emozione, all’inizio senza particolari sovrastrutture ideologiche ed interpretative, per lasciarci cogliere innanzi tutto dalla vivacità e dalla genialità con cui l’artista riproduce davanti ai nostri occhi, con pochi e semplici tratti formali, combinati ai colori-masse, ai macropixel della sensibilità, gli stati aurorali della percezione e così godere della stessa gioia voyeuristica del colore, irriflessa ed immediata, e delle stesse seduzioni sentimentali ed affettive che hanno guidato la sua mano, quasi come per vivida scrittura automatica. Scaturiranno poi le riflessioni con i sensi ed i significati più complessi, i quali la capacità visionaria dell’autore è comunque in grado di evocare, e scopriremo allora che un messaggio possibile esiste, perfino di natura appercettiva ed evocativa, consustanziato com’è con l’essere profondo di ogni uomo e con l’essere caleidoscopico del tempo della vita. [continua]

AAF ROMA – 26/28 OTTOBRE 2012

Siamo presenti alla prima edizione di Affordable Art Fair Roma dal 26 al 28 ottobre 2012 Roma, La Pelanda – ex Mattatoio Testaccio, Pazza O. Giustiniani 4

Siamo presenti allo stand F 12 con gli artisti:
Grazia Azzali, Antonio Gallina, Silvano Longo, Mazzocca&Pony e Giuseppe Toscano

Lo spirito AAF è sempre lo stesso: un ambiente rilassato e divertente, dove possa crescere un nuovo collezionismo anche grazie alla trasparenza delle informazioni, al prezzo contenuto ed esposto e a una serie di servizi gratuiti offerti.
Cliccando sul seguente link www.affordableartfair.com/rome potete vedere il programma ed altre informazioni sulla fiera.

Per usufruire dell’invito 2 x 1, cliccate sul link AAF invito 2 x 1 e portate con voi la stampa della pagina compilata.

Siamo presenti anche quest’anno ad ARTVERONA con gli artisti Mazzocca&Pony e Maria Pia Settin al Padiglione 7 G14.

http://www.startingcollection.com/contents/view/9343

Di seguito alcuni appuntamenti dedicati a espositori e ospiti di ArtVerona

- giovedì 18 ottobre:
ore 12.30: buffet inaugurale per espositori e collezionisti possessori di vip card al primo piano della hall tra i padiglioni 6 e 7

dalle 19 alle 20.30 aperitivo con dj set Comizi d’Amore di Stefano Ghittoni nella hall tra il pad 6 e il pad. 7

sabato 20 ottobre
dalle 20.30: tradizionale cena di ArtVerona presso Palazzo della Gran Guardia, Piazza Bra

- domenica 21 ottobre
ore 21.00: Poema a fumetti. Testi e disegni di Dino Buzzati, letture di Paolo Valerio; presso il Piccolo Teatro di Giulietta.

Per l’adesione agli appuntamenti, Vi preghiamo di contattare la Segreteria di ArtVerona via e-mail all’indirizzo accoglienza@artverona.it entro e non oltre mercoledi 17 pomeriggio.

l’Essere è come pure il non Essere è

Mostra personale di Mazzocca&Pony dal 6 al 30 ottobre 2012,
presso la galleria Castellano Arte Contemporanea in Via Roma, 38 Castelfranco Veneto (TV).

Adesione alla “Giornata del Contemporaneo” promossa da Amaci (Associazione Musei d’Arte Contemporanea Italiani http://www.amaci.org)

Mostra e testi a cura di Vittorio Caracuta

Orari: martedì-sabato ore 10/12.30 e 16/19.30

Telefono: 3480302605
Contatti diretti:
http://www.facebook.com/castellanoartecontemporanea
http://www.facebook.com/mazzoccapony

Dal testo critico di Vittorio Caracuta (per la versione intera in formato pdf clicca qui)
Parmenide, il grande “vecchio venerando e terribile” delle remote antichità greche, non aveva ragione: sia l’Essere può Non Essere sia il Non Essere può Essere. Lo sappiamo noi, che veniamo dopo che tutto è stato, nella Storia come nella cultura, e viviamo una realtà costantemente destrutturata e destrutturante nel suo rifiuto di consistere. Ad uno schema logico possiamo, forse, rinunciare, ma quanto dei sensi e dei significati che rappresentano l’Uomo nella sua Umanità abbiamo invece perduto in questi anni? Armonia, Autenticità, Innocenza, Gioia, Condivisione, Verità, Amore e Bellezza della Vita e dell’Universo sono rinunciabili per davvero? Possiamo ancora considerarci veri senza le forze positive che hanno caratterizzato la nostra identità? E’ possibile un recupero? E l’Arte che ruolo può giocare in tutto questo, ora che i saperi non sembrano più accompagnarci dove abbiamo bisogno di arrivare?
[..]Ritornare alla Bellezza come Forma di ricomposizione del reale frantumato e conquista di un piano superiore al di là del puro limite fisico è l’orizzonte su cui si muove Mazzocca & Pony.
[..]L’elemento prediletto sono ora i calzini, trattati in modo speciale, compattati con una scheletratura metallica rigida, per divenire i “mattoni” vivi da cui ripartire. Calzini come cellule e molecole, “mattoni” del divenire nuovo [...]

Gazzola

Finissage di E-State a Castelfranco Città d’Arte

Esposizione di Annalù, Matteo Boato, Mazzocca&Pony

Inaugurazione dello Studio Architettura

giorno: venerdì 14 settembre ore 21
dove: Forma Architettura Arte di Mariela Ester Ortega. Via San Pio x, 44 a Castelfranco Veneto (TV)
presenta: Vittorio Caracuta
musica: StoriaNova – band

ESSERE e FORMA è una collettiva di tre artisti: Annalù, Matteo Boato e Mazzocca&Pony che conclude E-STATE a CASTELFRANCO – Città d’Arte, progetto ideato dallo staff della Galleria Castellano Arte Contemporanea, in cui 50 spazi tra alberghi, ristoranti, negozi e bar nel centro storico della “Città di Giorgione” hanno ospitato per tutta l’estate 2012 almeno un’opera d’arte contemporanea.

In questo appuntamento ci sarà il sorteggio fra tutti coloro che avranno ricostruito la frase risultante dalle 50 lettere dei 50 spazi. Il vincitore si porterà a casa un’opera a sorpresa. Invitiamo il gentile pubblico, ad affrettarsi a consegnare la frase. Si può comunicare anche per sms al 3480302605, scrivendo nome e indirizzo.

Questo ultimo giorno di mostra vuole essere anche l’inaugurazione dello studio di Mariela Ortega: Forma, Architettura, Arte. Un nuovo spazio espositivo castellano a sostegno della promozione di artisti contemporanei.

Vi aspettiamo quindi, venerdì 14 settembre, alle ore 21.00 presso lo spazio n. 19: FORMA ARCHITETTURA ARTE, in Via San Pio x, 44 a Castelfranco Veneto (TV).
Il prof. Vittorio Caracuta ci aiuterà a decifrare la poetica dei tre artisti e seguirà un allegro intrattenimento musicale con gli Storia Nova- band.

[...] “Essere e Forma”: così porta nome la mostra-evento che avverrà nel soffio di una sera a Castelfranco Veneto, la dolce città murata che fu dell’angelo musico pittore liutaio Giorgione. Perché “Essere e Forma”? Scorrendo lo sguardo sulle opere di Annalù, Matteo Boato e Mazzocca & Pony, tra le rutilanti espressioni della loro ispirazione, così profondamente legata ai caratteri della loro esistenza ed esplosiva, a volte, nella capacità inventiva, quel che ci viene davanti è il tentativo comune di raccogliere gli elementi incerti del disordinato mondo in cui viviamo, per unificarlo, purificarlo ed elevarlo a nuova vita nelle forme della bellezza artistica, donandogli la levigata rotondità dell’utopia e assegnandogli le possibilità di una rinascita su di un piano umano ulteriore e migliore. [...]

Ogni nuova epoca comincia dall’Arte, dai simboli, dalle allegorie, dai miti, dagli “Universali Fantastici”, dalle forme del Bello che portano alla luce e al respiro i paradigmi della Civiltà e dell’umana convivenza. Fin qui l’Arte contemporanea è stata soprattutto testimone dello stato dell’Umanità, di ciò che l’Uomo stava diventando e, molto probabilmente, è diventato. Ora potrebbe alimentare la speranza di una rifondazione della “pianta uomo”, ritrovandone gli archetipi e trasmutandoli nelle espressioni della nostra epoca.
Ritornare alla Bellezza come Forma di ricomposizione del reale frantumato e conquista di un piano superiore al di là del puro limite fisico è l’orizzonte su cui appunto si muovono i nostri tre artisti, ciascuno secondo la propria ispirazione. [...]

ANNALÙ:
Annalù è nata nel 1976, vive e lavora a San Donà di Piave. Ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Venezia e ha partecipato alla Biennale di Venezia nel 2001 e nel 2011. Tra le ultime mostre personali ricordiamo: (2012) Taking Flight, San Francisco, Flagship Store , California; (2011) Le voyage imaginaire, Wannabee Gallery, Milano; (2010) Reverie, Galleria Forni, Bologna; (2010) Dac Gallery, Los Angeles, California; (2010) Palazzo del Governo, Siracusa. Tra le sedi di progetti collettivi troviamo Palazzo Reale di Milano, Museum of the Living Art di San Diego in California, Museum of Young Art di Vienna e altri prestigiosi gallerie e musei in Italia e all’estero.
Quelle che Annalù riesce a creare con il proprio lavoro sono forme delicate e trasparenti, che danno l’idea di una fragilità e purezza in contatto con la magia bianca, con il mondo delle leggende e con i tempi in cui l’uomo viveva in perfetta fusione con la natura. La ricerca dell’artista è, infatti, una riflessione sul mondo e su un senso di sacralità propria di tutte le cose, in cui la materia – declinata nei quattro elementi naturali – diventa la portavoce di una visione spirituale e non ne è distaccata.

MATTEO BOATO:
Nasce a Trento il 6 ottobre 1971. Si diploma nel 1992 in chitarra classica e insegna lo strumento dal 1987 al 1997 in alcune scuole musicali regionali. Nel 1997 si laurea in ingegneria civile. Nel 1998 consegue il “diploma di igiene e medicina ambientale applicato all’architettura bioecologica” (HSA di Torino).
Nel 2001 ha scelto con fermezza la via della pittura come professione.
In questo decennio sono numerosissime le sue personali non solo in Italia, ma anche in Spagna, Gran Bretagna, Germania, Belgio, Francia e Giappone, con ampi riconoscimenti.
Le architetture di Boato vogliono avvolgere idealmente tutta la comunità, trasformando la precarietà insita dell’uomo in vivacità e positività: visione esistenziale che l’artista testimonia con la sua joie de vivre.
Diversi centri italiani come Venezia, Milano, Firenze, Verona, sono i protagonisti delle sue architetture fantastiche: facciate di palazzi, chiese e case volteggiano liberi quasi a voler abbracciare il pensiero delle persone che camminando o sostando….vivono in quel momento impresso nell’opera, un prezioso segmento di vita.

MAZZOCCA&PONY: Pseudonimo di Luigina Mazzocca.
Nata nel 1963, vive e lavora a Castelfranco Veneto (TV). Studia all’Istituto d’Arte di Nove (VI), sezione ceramica, dove si diploma per aprire subito un proprio laboratorio ceramico. Successivamente entra nel campo del restauro, in particolare di affreschi. Lavora come decoratrice, nella progettazione d’interni e presta la sua esperienza tenendo corsi di disegno e pittura. Dal 2005 cura mostre d’Arte in Veneto, presso sedi private e pubbliche.
Il 2 marzo 2011 firma il manifesto “Nostra dialettica” Dialettica delle emozioni per l’arte come bellezza, assieme ad altri sei artisti emergenti della galleria Castellano Arte Contemporanea di Castelfranco Veneto (TV) con mostra di presentazione presso la galleria stessa.
Nell’ultimo decennio, sono numerose le sue presenze in Italia e in Europa.
Parte dagli abiti, come materia, per svelare il non visibile.
I capi di vestiario reali, immagine esterna e status simbol di ognuno, vengono sublimati in tanti simulacri di un ex “essere fisico”. Passo dopo passo, il capo d’abbigliamento diventa in un primo momento rigido e pietrificato per sempre, in seguito, via via, si fa meno reale, diventa disegno, fotografia, incisione, intreccio metallico, carta, ammasso di fiori per poi giungere infine ad essere solo aria, ombra, luce o “fossile”.

Arch. MARIELA ESTHER ORTEGA – studio FOORMA
Nasce a L’Avana, Cuba nel 1970. Iscritta all’Ordine degli Architetti P.P.C. di Treviso
progetta e dirige costruzioni nel campo dell’edilizia commerciale, artigianale e residenziale.

Formazione: 1988 Maturità scientifica presso Liceo scientifico “Vladimir I. Lenin” all’Avana/Cuba
1993 laurea in architettura Istituto politecnico ISPJAE all’Avana/ Cuba
1995 Corso di Grafica Cad 2d – 3d, 3d studio viz, Photoshop
2003 Laurea specialistica in Architettura. Presso Istituto Universitario di Architettura di Venezia – IUAV
Numerose le partecipazioni a corsi di formazione e aggiornamento nel settore dell’edilizia e sicurezza.